夜、蒲団にはいると音楽のことを考える。
そして、いきなりメロディーが浮かんでくる。
田舎の景色とか、昔の想い出を背景にして、色々な音楽が聞こえてくるのだ。
だから、蒲団の中で、i-phonのボイスメモに向かって歌えばよいと気づいた。
以前は、蒲団内作詞が気に入っていたけれど、次は蒲団内作曲が始まるかも知れない。
私には、新しいものを創り出す才能はないと思っていたけれど、もしかするとできるかも知れないよ。
音楽: 2012年9月アーカイブ
今年で7回目かな、私と佐々木正則さんの合同誕生日祝いライブ。
佐々木さんはピアノを弾くとき、北正則になる。
結婚前、夫が仙台にいた頃に知り合っていたそうだ。フランスに行っていたり、日本中を旅してピアノを弾いていたり、不思議な人だ。その後、しばらく会わないでいるうちに整体協会の指導者になっていて、産後の体調の悪いときに随分世話になった。
整体の指導をしている間は、あまりピアノを弾いていなかったのに、私たち夫婦と再会してまたしばしば弾くようになった。シャンソンを教えているので、お弟子さんの伴奏などが多い。ある時、雑談中に誕生日が同じ日だということが分かり、しゃれで合同バースデー・ライブを始めた。最初は15人くらい入ればいっぱいになる程の店。ピアノもなくて、キーボードを弾いてもらった。次第に、お客さんが増えてきて、会場を広くしたりメンバーを増やしたり、そしてこの3年くらいは、吉祥寺のMANDA-LA2というお店で続けている。
ドラムの宮崎まさひろは、私と同じ年でかつてはスタジオミュージシャンのナンバーワンだった。それがある時、音楽を止めて農業を始めた。ちょうど私が育児休暇している間、同じように農業をしていたことになる。復帰して、しばらく夫の周辺のミュージシャンとセッションなどしていた。現在は、高中正義や斉藤ノブさんなどのバンドでレギュラーの他、色々な歌手の営業仕事も多い。
ギターの加藤崇之は、私の学生時代からの友達で、18歳からの付き合い。歌手に復帰したとき喜んで、普段は弾かないスタンダード仕事にも付き合ってくれている。ジャズ界では、フリージャズの第一人者だから、私のレパートリーを弾いてくれるライブは貴重かも。
サックスの松風鉱一さんは、昔ゴダイゴのレギュラーだった。彼は同じ国立居住の北さんと仲が良く、私同様、北さんに体調管理を任せている縁でいつも参加してくれる。
みんな筋金入のミュージシャンで、演奏が気持ちいい。
力が脱けていて、締まっていて、緊張感が有りつつ、ゆったりしている。
これは、毎日のように人前で演奏しないと培われないものだ。
このライブのように、毎年続けていることがあると、人生の移り変わりや蓄積についてとても明確なイメージが持てる。
演奏内容、それぞれのメンバーの実績、そして来て下さるお客様の顔ぶれ。
毎年、これまで積み重ねてきたことの諸相や実績を振り返る。
そして、そう捨てたものでもないな、と感じる。
毎日は少しずつでも、積み重なって、そしてそれらは消えることがない。
いつか、年を重ね、育っている。
それらを確認できる仕事をしていると思うと、そして、再会した人々が笑顔を向けてくれると本当に嬉しい。
ライブハウスの店長さんに、これ以上お客さんが増えたら会場変えないと、と冗談を言ったけれど、今のところはこのサイズがちょうど私たちに合っている気がする。
来年も予定しておいて、幸いにも生きていたら実行するね、と伝えてきた。
生きていたら、と言うのがそう不自然でない年齢でもある。
だから、大事に、丁寧に、また一年続けていく。
来て下さった皆さんありがとうございました。
また一年、精進してお目にかかります。
待っててね。
オペラの本を書く間、メトロポリタンオペラのライブビューイングの広報に大変お世話になった。素晴らしい写真をお借りして掲載している。
その関係で、東銀座の東劇で、ライブビューイングを見る機会を頂いた。
昨日は、「エンチャンテッド・アイランド(魅惑の島)」という、MET作のオペラ。バロックの、ヘンデル、ヴィヴァルディ、ラモーの名曲からアリアを選び、シェークスピアの「テンペスト」と「真夏の夜の夢」のストーリーを下敷きに新たに台本を書き起こすという贅沢な手法。
既存の曲あるいは部分を組み合わせて制作するオペラは、パスティーシュ(パスティッチョ)と呼ばれて、旅回りの小さい歌劇団などが良く行っていた。
この作品、確かに舞台美術も音楽も歌手も素晴らしい。
薄いスクリーンにホログラフや映像を駆使した効果は幻想的で美しく、3時間ほどの舞台を飽きずに観ながら、終盤に差しかかって「あらあら」と笑いたくなった。
本来、オペラの筋書きは、身も蓋もないのが身上だ。
現代の社会性や価値観から大きく離れているので、最初はその点にビックリすることが多い。
「あら、この人殺しちゃうの」とか「何で悪者が生きのびる訳よ」とか、多くは割り切れない思いのままストーリーを消化しなくてはならない。
しかし、次第にそれに馴れてくると、各時代に固有の「ドラマツルギー」というものに興味が湧き、時代ごとの人間観、人生観、社会観、背景について考えたり、調べたりする楽しみができる。
その上での「魅惑の島」。
終盤に差しかかると、いきなり、反省、改悛、謝罪、和解という、大作ハリウッド映画のような安い展開になってしまった。
アメリカ人は総立ちのスタンディングオベイション。
でもこれだと、ヨーロッパなら絶対ブーイングだな。
オペラの見始めの頃は、勧善懲悪や予定調和でないことに対する違和感こそ、私が毒されている「めでたしめでたし」文化の弊害であることを理解し、「純粋なドラマ」というものに対する認識を懸命に更新し続けてきたのだ。それが、今更のように大作ハリウッド映画もこれほどではない、と感じさせるようなオペラを観て、あららどうしようかと思った。
結論としては、「20世紀のアメリカ文化のメインストリーム典型を表すオペラ」と考え、これこそ、今後も続くオペラの歴史の中では重要な作品である、ということにするが、それにしてもああ、びっくりした。
勧善懲悪とか、めでたしエンディングにがっかりするというのは、かつてと真逆な反応。とすれば慣れとは恐ろしい。
自分としては、成長と思っていたが、もしかするとただのひねくれ、またはデカダンに毒されたのかも知れず...。
ちょっと考えないとな、と混乱の本日ではある。
